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由《星梦园》谈动画制作流程
26集原创动画《星梦园》顺利完成,在此与大家分享一下《星梦园》的动画制作流程,让动漫爱好者了解动画片是如何制作出来的,也让想进入动漫行业或刚进入动漫行业者做好工作准备。
诚请指出错漏之处,欢迎询问不详之处! 动画制作流程:项目设定 剧本 人设 场景 分镜 动态分镜 设计稿 原画 动画 上色 合成 配音 配乐。 1、项目设定:就是设定一下故事的世界观啦,从商业角度考虑的话还要考虑观众爱看哪种类型,针对哪个年龄阶段的观众,动画片的主题是什么等等;比如说星梦园的主题是“寻找快乐,创造快乐、传播快乐”,所以一切都是围绕这个主题的(连主题曲也是哦),是以“快乐”来推进故事和设定主角性格的。 当然,一些片子也是边写剧本边设定世界观,星梦园在写剧本的过程中也对世界观做了一些小调整。 2、 剧本:这不算什么了,用文字讲述场景和对白而已,但是这可比作文难写多了,要拥有控制故事走向的能力,要设定有趣的人物性格(特别是主人公的性格,这非常重要),要使故事有趣…… 星梦园的做法是两个编剧、两个导演围着一张小桌子讨论故事,然后编剧将讨论结果写出来(星梦编剧:哎!故事都是导演的,还一直坚信‘故事为王’呢,还一直认为自己控制了‘王’呢),不过要将很多“点”连起来,这也是有难度的,而且很多剧本修改达六七次。 剧本的基本价值观一定不能错,比如自由、平等,编剧可是韩寒迷哦! 3、人设:设计人物外型并上色,做五面或三面图;这可不是那么简单的,设计风格要统一,要在不影响漂亮的条件下尽量简单(为了减少后续工作量咯)。斌导的高要求是修改很多很多次的原因,也是人设同事痛苦的源泉…… 4、场景:设计出故事发生的地方,虽然在人物活蹦乱跳的时候会被观众所忽略,但场景可是判断片子质量的重要标准哦;只有真正的“高手”才能去画场景(几乎所有人都先去画人或小动物了,大概没多余的精力画那些不动的东西了吧),星梦园的重要场景都是斌导亲自画,然后描线上色或建模贴图(星梦园大部分是三维场景)。 5、分镜:按照剧本像漫画一样的画出来,但要注意镜头的连接,转场,要标注镜头时间、人物、道具、场景。星梦园制作方式的特别之处在于,分镜有修改故事的权利;第一集和最后一集基本抛开了剧本的细节,导演阿平将画好的镜头和很少的几句台词交给编剧,再由编剧梳理故事添加对白。但效果很不错,故事更精彩了。 6、动态分镜:将分镜的画面一个一个截出,由内部人员陪上样音(本公司的样音水平很高,可惜了),做成视频样由总导演剪辑,由于镜头数太多,很多好镜头都被剪了,可惜了…… 7、设计稿:将场景与人物站位结合,将分镜中的人物比例画正确,这是为原画做准备的环节,一些动画公司已经省去了…… 8、原画:画出动作的关键帧,原画是一个片子非常非常重要的一个环节,原画师需要高超的绘画技能和表演能力,还要注意节奏的把控,就像真人片中的演员,成败也系于此了。 9、动画:在原画的基础上添加中间帧,一般为25帧/秒,即是25张画面连起来播放,利用视觉残留使人有‘动’的感觉……(谷歌吧),有一拍二和一拍三等 10、上色:这个不用详细说了吧,但上二级色可是有一定难度的,高光阴影什么的…… 11、合成:将场景和人物结合起来,这也是很有难度的一个工作,从这个工序出来的东西就是观众看到的了,由于星梦园用的是三维场景,合成难度似乎变得更大,熬夜对合成人员来说就像吃槟榔一样了。 12、配音、配乐:不用说了,要普通话,不能有地方口音,要吐字清晰,要感情真挚,要吃大米、要清新漂亮…… 有这样一个笑话,孙悟空被从五指山下放了出来,然后被罚去做动画,因为如来觉得被压在山下的痛苦不及做动画的百分之一…… 动画真的是一个辛苦的行业,因为一切都是由你创造的,你是这个空间的神、造物主,所以一定会累;但如果你创造的世界足够美丽,那你的世界就能永存于世,不会被时间磨灭,不会被白雪掩盖,不会被人所遗忘,当你经历了无数个轮回再次来到这个世界的时候,你还能找到你曾经存在过的证据。 |
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沙发#
发布于:2011-04-19 15:24
路过~看看就走
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板凳#
发布于:2011-04-19 16:00
我对楼主等人表示观望
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